martes, 19 de septiembre de 2017

BIENVENIDO A LA CASA DE LOS HARTMANN: CIUDADANOS DEL MUNDO

Bienvenido a la casa de los Hartmann. Director: Simon Verhoeven. Protagonistas: Senta Berger, Heiner Lauterbach, Florian David Fitz, Palina Rojinski, Eric Kabongo, Elyas M’Barek, Uwe Ochsenknecht, Ulrike Kriener, Eisi Gulp, Marinus Hohmann, Thilo Prothmann, Esther Kuhn y Ulla Geiger, entre otros. Guionista: Simon Verhoeven. Música: Gary Go. Wiedemann & Berg Film / Sentana Filmproduktion / SevenPictures Film. Alemania, 2016. Sin estreno comercial en la Argentina, exhibido como título principal del 17º Festival de Cine Alemán

El mundo está en crisis. Y si cada persona es un mundo, entonces cada persona está en crisis. Una crisis completamente palpable en el sur de Múnich, conglomerado burgués y católico que, visto desde aquí, es lo más parecido al Paraíso. Pero visto desde allá, según la perspectiva del guionista y director Simon Verhoeven, nativo del lugar, no deja de ser un cielo habitado por un montoncito de infiernos, algunos de bajo alcance y otros de altísimo impacto. 


Al principio, la familia Hartmann pareciera estar atravesando su momento de mayor incertidumbre emocional. Los padres, jóvenes adultos mayores, se encuentran lidiando con el fantasma de la jubilación, no por los problemas económicos que esto pudiera causarles (inexistentes, por lo que deja ver la película), sino por la presión psicológica que implica el asumir la edad que se tiene para abrazar una nueva vida, con mucho tiempo por delante y pocos proyectos en común para el matrimonio. Los hijos, jóvenes adultos perdidos en el camino del dinero y el amor, no encuentran lo que buscan y no valoran lo que tienen. Y el nieto, adolescente en estado de construcción, es llevado de acá para allá aunque tiene bastante claro en dónde quiere quedarse. 


Sobre esta radiografía de la familia típica alemana (entendiendo a la familia como síntesis y metáfora de la Alemania toda), un día cae la bomba atómica. La madre decide acoger a un refugiado nigeriano en la casa; y el mundo real e ilusorio que mantenían los Hartmann queda a merced del tsunami emocional que los envuelve. Y al enfrentar sus propios miedos, sus propias inseguridades, sus propios anhelos, realmente afrontan la posibilidad de volver a ser aquello que supieron ser y, sobre todas las cosas, la de llegar a ser aquello que quieren ser. 


Lo mejor de Bienvenido a la casa de los Hartmann (Willkommen bei den Hartmanns), la película más exitosa del cine germano del año pasado, es su abordaje de la crisis migratoria como posible y probable instancia superadora de los nacionalismos y su relación con la mejora en la calidad de vida de los habitantes de un país. Es cierto que el tono de sitcom ayuda a la equilibrada interacción de problemáticas tan duras como irresueltas, pobladas de discriminación, racismo, buena voluntad y actos terroristas. Lejos de los fanatismos propios y los fanatismos ajenos, los procesos migratorios hace rato que llegaron para quedarse. Y por suerte, la fusión nos ha hecho mejores a todos. 


El final, como corresponde a una condescendiente comedia globalizada, tranquiliza las consciencias. Y con las luces prendidas, sigue sacudiendo las mentes y los corazones. Sobre todo por haber podido definir (y defender) el valor de un par de grises en este tiempo incapaz de distinguir entre una luz y una sombra. 
Fernando Ariel García

lunes, 18 de septiembre de 2017

LA SEGUNDA TEMPORADA DE "PREACHER" LLEGÓ A CRACKLE

(Información de prensa) Protagonizada por Dominic Cooper (Jesse Custer), Joseph Gilgun (Cassidy) y Ruth Negga (Tulip O'Hare)la exitosa serie Preacher estrenó los primeros episodios de su segunda temporada por exclusiva en Crackle. 


Basada en el popular cómic de Garth Ennis y Steve Dillon, Preacher es un drama sobrenatural con elementos de humor negro sobre un predicador del oeste de Texas llamado Jesse Custer, que está poseído por una entidad misteriosa que le hace desarrollar un poder inusual. 


Proyectada a ser un éxito como Breaking Bad, la serie alcanzó 2,4 millones de televidentes en su estreno en los Estados Unidos el 22 de mayo, a través del canal AMC, también logrando 9 de 10 estrellas en IMDb. 


La primera temporada está disponible en Crackle y Amazon Prime; y ya pueden disfrutar de los primeros episodios de la segunda temporada únicamente por Crackle.

YA A LA VENTA: "DIAGNÓSTICOS", DE DIEGO AGRIMBAU Y LUCAS VARELA

(Información de prensa) Historieteca Editorial y Hotel de las Ideas acaban de publicar Diagnósticos, absoluta obra maestra de Diego Agrimbau (guión) y Lucas Varela (dibujos). 


Las seis historias cortas reunidas en este libro conectan entre sí desde dos extremos posibles: por un lado, las protagonistas buscan superar una serie de alteraciones sensoriales que modifican su percepción del lenguaje, las imágenes y su entorno. 


Por otro lado, invitan a estas chicas (y a los lectores) a jugar con los límites del lenguaje historietístico, las relaciones entre forma y contenido, y el potencial del cómic como medio narrativo. 


Diagnósticos se transforma, entonces, en un cóctel luminoso y audaz, que deja como resultado una de las colaboraciones más originales de la historieta argentina contemporánea.






YA A LA VENTA: "NORTON GUTIÉRREZ Y EL COLLAR DE EMMA TZAMPAK", DE JUAN SÁENZ VALIENTE

(Información de prensa) Hotel de las Ideas acaba de publicar Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak, de Juan Sáenz Valiente. Norton Guitérrez, joven tímido y (muy) silencioso es el hijo ignorado de una familia de verduleros que lo explota sin miramientos. 



Sus días de soledad los pasa en su habitación mirando películas de ciencia ficción clase B. Pero un día llega a la ciudad el show de la cantante Emma Tzampak, y con ella su misterioso y deseado collar, el cual contiene el secreto para llegar a la Fuente de la Eterna Juventud. Norton se verá envuelto en una búsqueda. Y ésta será la invitación a una aventura que lo llevará a conocer el mundo, la magia, las mentiras de la gente, el amor y, por qué no, a sí mismo. 


Lectores de cualquier edad se pueden sumergir en Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak y no despegarse hasta el último aliento de esta peripecia de viajes en barco, peleas a puño limpio, persecuciones en moto, revelaciones místicas y robots gigantes. Juan Sáenz Valiente une con maestría el homenaje a las historietas de línea clara francesa y las películas de Hollywood en una historieta de narración cristalina y confección minuciosa, que atrapa desde su primera página.




"EMILIA ENVIDIA", "MINGA" y "PROTAGONISTAS" SON LAS SERIES WEB QUE VA A ESTRENAR LA BIENAL DE ARTE JOVEN DE BUENOS AIRES

(Información de prensa) Están todos invitados a las funciones de estreno de las series web desarrolladas durante la Bienal Arte Joven Buenos Aires, entre el 25 de septiembre y el 1º de octubre en el Centro Cultural Recoleta. Todas las actividades son libres y gratuitas, sujetas a disponibilidad de cupo. 


Emilia Envidia, de Martina López Robol: Emilia envidia, cela, critica y se compara con sus amigos. Lleva dos años intentando terminar su ópera prima y su frustración crece. Con el correr de los logros ajenos irá descubriendo que quizás el éxito, para ella, sea encontrar su propia mirada. Con Valentina Rata Zelaya, Iair Said, Cecilia Rainero, Ignacio Rogers, Katia Szechtman, Agustín Gagliardi, Clara Susevich, Laura Bierbrauer, Sofía Saborido, Constanza Herrera, Lucas Toloza, Mariano Rosales y Graciela Gerade. Proyección: 26/09 a las 21:00 hs. 


Minga, de Maitena Minella: Minga quiere ser una chica moderna, feminista y virtual, pero se da cuenta lo difícil que resulta construir una relación real bajo estas tres características. Con Camila Romagnolo, Rafael Federman, Gerónimo Reig, David Szechtman, Laura Avelluto, Yamila González Ajón, Jesi González Ajón, David Alegre, Vanina Bercovich y Jorge Booth. Proyección: 27/09 a las 21:00 hs. 


Protagonistas, de Ailin Zaninovich: Seis capítulos, seis historias, seis mundos totalmente distintos. Tres actrices protagonizan estas historias cuya única unión son los personajes menores. ¿Menores según quién? Todos somos extras en la vida de alguien; todos somos Protagonistas en la vida de alguien. Con Camila Peralta, Ailin Zaninovich, Cecilia Marani, Juan Miño y Paloma Sirven. Proyección: 28/09 a las 21:00 hs.

"TANGO EN PARÍS, RECUERDOS DE ASTOR PIAZZOLLA" COMIENZA SU RECORRIDO EN FESTIVALES INTERNACIONALES

(Información de prensa) Luego de ser declarado de Interés Cultural por la Legislatura Porteña por voto unánime, Tango en París, Recuerdos de Astor Piazzolla comienza su recorrido por Festivales Internacionales en octubre, en la Sección Competitiva del Festival Internacional de Cine de Varsovia, Festival Clase A según la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films). 


Tango en París, Recuerdos de Astor Piazzolla aborda la historia de dos grandes amigos, Astor Piazzolla y José Pons, en tono poético y emotivo. 


En base a un archivo extraordinario e inédito, el filme reconstruye la magia de una época. Grabaciones de audio inéditas de Piazzolla, cartas personales, películas Súper 8, y un sinfín de fotografías nunca vistas forman parte esta obra idílica. 


Con la participación especial de Astor Piazolla, José Pons, Jacqueline Pons, Horacio Ferrer, Jairo, Amelita Baltar, Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa, entre otros artistas argentinos e internacionales. 


Dijo la crítica: 
La Nación: Vila teje la relación de Pons y Piazzolla con notable calidez y sin ninguna condescendencia. Con guiños a Buñuel y citas de Oliver Sacks, Tango en París proyecta la memoria hacia el presente, hacia el ahora, como esas canciones que suenan distinto cuando se tocan otra vez. 


Clarín: Hay muchas maneras de abordar el mundo de Astor Piazzolla. Sus creaciones, sus vínculos, su vida. La que elige Rodrigo H. Vila en Tango en París, recuerdos de Astor Piazzolla entremezcla lo privado, lo íntimo, con su arte. Las anécdotas, entonces, abundan, y son el fruto más apreciable de este documental. 


Página 12: El documental, dirigido por Rodrigo H. Vila, surca la huella blanca de la nostalgia. El archivo visual, doméstico, con el que trabajó es extraordinario. El filme muestra cómo hasta el temperamento más volcánico e inasible puede ser domado por el calor de un hogar.

viernes, 15 de septiembre de 2017

LOCOS POR LAS NUECES 2: VOLVER A LA NATURALEZA

Locos por las nueces 2. Director: Cal Brunker. Voces (en inglés): Will Arnett, Katherine Heigl, Maya Rudolph, Bobby Cannavale, Jackie Chan, Bobby Moynihan, Isabela Moner, Peter Stormare y Gabriel Iglesias, entre otros. Voces (en castellano): Daniel del Roble, Mireya Mendoza, Verónica López Treviño, Mauricio Pérez, Mario Castañeda, Gabriel Pingarrón, Monserrat Mendoza, Christian Strempler y Edson Matus, entre otros. Guionistas: Bob Barlen, Cal Brunker y Scott Bindley, basado en personajes y situaciones creadas por Peter Lepeniotis. ToonBox Entertainment / Redrover Co. Ltd. / Gulfstream Pictures / Shanghai Hoongman Technology Co. EE.UU. /Canadá /Corea del Sur, 2017. Estreno en la Argentina: 14 de septiembre de 2017. 

Siempre está bueno que una secuela supere ampliamente a su antecesora. Claro que, en el caso de Locos por las nueces 2 (The Nut Job 2: Nutty by Nature) eso no implica ningún titánico esfuerzo extra, ya que la primera película de la saga había sido bastante flojita. Aquí los chistes siguen siendo regulares, los personajes vuelven a mostrar comportamientos estereotipados hasta la obviedad; y las resoluciones dramáticas y sentimentales se ven venir desde muy temprano en el metraje. Sin embargo, el resultado final funciona mejor que antes, más aceitado, con una dignidad laboriosa que encuentra su público adecuado en los más pequeños entre los pequeños. 


Se me hace que el Titanic zafa del iceberg (por un pelito) gracias a los valores que la historia pone en juego. Mensajes directos y claros sobre temáticas necesarias de abordar en estos tiempos donde el exceso pareciera ser la norma. En primer lugar, las posturas que se toman en relación con los trastornos alimentarios provocados por la sobrealimentación en los tiempos del sedentarismo. Y en segundo lugar, los controles ciudadanos que debemos ejercer sobre nuestros gobernantes para evitar los negociados inmobiliarios con las zonas verdes de toda gran ciudad. 


Si no vieron la primera película, no hay problema. El minuto inicial la cuenta mejor que el largometraje original. Y si deciden quedarse a ver qué hay después de los títulos finales, se van a ver recompensados. Con una chirola, tampoco esperen un tesoro. 
Fernando Ariel García

jueves, 14 de septiembre de 2017

"PEQUEÑA GRAN VIDA" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 11 DE ENERO DE 2018

(Información de prensa) Del director Alexander Payne, Pequeña gran vida (Downsizing, EE.UU., 2017) se estrenará en la Argentina el 11 de enero de 2018. La comedia satírica de ciencia-ficción está protagonizada por Matt Damon, Christoph Waltz, Hong Chau y Kristen Wiig, entre otros. 


La película sigue las aventuras de Paul Safranek (Matt Damon), un hombre de Omaha que, junto con su esposa Audrey (Kristen Wiig), sueña con una vida mejor. 


A medida que el mundo se enfrenta a una crisis de superpoblación, los científicos desarrollan una solución radical que puede reducir los seres humanos a cinco pulgadas de alto. 


La gente pronto descubre cuánto más vale el dinero en un mundo más pequeño y con la promesa de un estilo de vida lujoso más allá de sus fantasías más salvajes, Paul y Audrey deciden arriesgarse a llevar a cabo el polémico procedimiento y emprender una aventura que cambiará sus vidas para siempre.

CON "ENREDADOS OTRA VEZ", RAPUNZEL VUELVE A DISNEY CHANNEL

(Información de prensa) Llegó el momento que los fans de Enredados estaban esperando. Con nuevas historias que marcan el regreso de Rapunzel, el 17 de septiembre a las 20:00 horas llega a Disney Channel –en simultáneo con Disney Junior- el especial de Enredados otra vez (Tangled: The Series, EE.UU., 2017) en el que se podrán ver los primeros dos episodios de esta anticipada producción animada.


El 1° de octubre a las 17:00, Disney Channel presentará un gran evento de lanzamiento que incluye la repetición del especial y el estreno de cinco episodios, que en total sumarán más de tres horas de “diversión enredada” para los fans. 


Las nuevas historias, que comenzarán a emitirse a partir de octubre de 2017, están ubicadas temporalmente entre los acontecimientos de la película Enredados, estrenada en 2010; y los del corto animado de 2012, Enredados por siempre


Con un equipo formado por el legendario compositor ganador del Premio Oscar, Alan Menken, y el letrista Glenn Slater, Enredados otra vez retoma la brillante narrativa y la música memorable de la película original que conquistó a los espectadores alrededor del mundo. 


La serie sigue a Rapunzel en sus aventuras, mientras se familiariza con sus padres, su reino de Corona y su gente. Su espíritu incontenible y su curiosidad nata la llevan a advertir que tiene mucho por aprender acerca del mundo antes de asumir su rol como Princesa de Corona. 


En ese contexto, los entrañables personajes de la película acompañan a Rapunzel en sus andanzas, incluyendo a su compañero de vida, Eugene, su fiel mascota camaleón, Pascal, y su diligente caballo, Maximus. Además, la serie introduce a Cassandra, un nuevo personaje que se convierte en gran amiga y confidente de Rapunzel. 


Producida por Disney Television Animation, Enredados otra vez ya es un éxito de audiencia en Estados Unidos, donde recientemente se anunció la producción de una segunda temporada. Estrenada en 2010, 


Enredados fue la 50º película animada de Walt Disney Animation Studios e introdujo al mundo a Rapunzel, la bella y vivaz adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, y al encantador bandido Flynn Rider. Juntos, se embarcaron en una travesía llena de acción con un caballo súper-policía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones. 

Fue nominada a los premios Globo de Oro y Critics Choice Awards como Mejor Película Animada y por la canción I See the Light, que a su vez ganó un premio Grammy. El traje de Rapunzel es uno de los más vendidos en Disney Stores del mundo y los productos de Rapunzel son unos de los más populares de todos los productos licenciados de Disney Princesa.

DURO DE CUIDAR: FAST FOOD GOURMET

Duro de cuidar. Director: Patrick Hughes. Protagonistas: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Salma Hayek y Elodie Yung, entre otros. Guionista: Tom O'Connor. Bodyguard Productions / Campbell Grobman Films / Cristal Pictures / East Light Media / Millennium Films / Nu Boyana Film Studios / Skydance Media / Tom de Mol Productions. EE.UU. /China /Bulgaria / Holanda., 2017. Estreno en la Argentina: 14 de septiembre de 2017. 

Si uno se alimenta sólo con comida chatarra, pasa lo que le pasó al director y protagonista de Super Size Me: la aparición de problemas físicos y psicológicos derivados de la malnutrición. Pero, de vez en cuando, uno puede clavarse una buena hamburguesa y hasta disfrutar de ese momento. Siempre y cuando le guste el menú, por supuesto. Obviamente, no hay que elegir la SuperMegaExtraBaconator de 8 pisos, porque con una hamburguesa con queso y papas fritas también podemos quedar pipones y satisfechos. 


Duro de cuidar (The Hitman’s Bodyguard) es esa comida chatarra en su justa y deliciosa medida. No le pidamos sabores exóticos a la receta del chef Patrick Hughes, porque la película renuncia explícitamente a esa búsqueda, optando por la calidad de la manufactura y el blend perfecto de las materias primas. Especie de policial tarantinesco, con mucho cuidado puesto en el límite a cruzar durante los momentos de exceso, el tono de ligera comedia negra hilvana escenarios, argumentos, lenguajes y dinámicas del movimiento de personajes y vehículos, haciendo que el agua y el aceite se emulsionen y no se repelan. 


En un filme de estas características, la química entre los protagonistas es decisiva. Y la relación que entablan Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson (o sea, el guardaespaldas y el asesino a sueldo) resuelve el 99% de los aciertos de la película, dejando el porcentaje restante al pulso impuesto por el director: Veloz pero no alocado, hiperviolento pero no revulsivo, nervioso sin caer en el tembleque. 



Asumirse como cine chatarra no implica transformarse en cine basura. Duro de cuidar hace gala de ese delicado equilibrio alcanzado y sostenido durante todo el metraje. Sabe convertir las formas del género en identidad visual y narrativa, aprovechando la masividad de esas apariencias para colar un par de mensajes poco habituales en las producciones de este tipo: El amor lo justifica todo, siempre, dándole sentido a esta existencia. Pero tengamos cuidado con las manos que ejecutan la Ley y la Justicia, pueden llegar a creer que son la Ley y la Justicia. 
Fernando Ariel García

martes, 12 de septiembre de 2017

DEL 14 AL 20 DE SEPTIEMBRE, EL 17º FESTIVAL DE CINE ALEMÁN EN BUENOS AIRES

(Información de prensa) El Festival de Cine Alemán se complace en anunciar su edición N° 17, que se realizará del 14 al 20 de septiembre en las salas de Village Cines Recoleta y Village Cines Caballito. En esta ocasión, caracterizado por "una tan sutil como intensa combinación entre renovación y permanencia -escribió Pablo De Vita en el catálogo-, porque la calidad de la selección convirtió a este encuentro en mucho más que un festival temático siendo una ventana a una cinematografía que seduce por su nivel".


Documentales, películas para niños, un clásico restaurado de la mano del Goethe Institut y la joven generación del cortometraje son otras de las vertientes desde las cuales nutrirse del manantial del siempre renovado cine alemán. Un cine distintivo que permite diversidad en la cartelera porteña. 



Largometrajes 
Antes del alba (Vor der Morgenröte, 2016), de Maria Schrader: Retrata en diferentes episodios la vida en el exilio del escritor austríaco Stefan Zweig. Quien, cuando se encontraba en la cima de la fama, tuvo que exiliarse y observar desesperadamente la caída de Europa que él había anticipado. La historia de un refugiado, un relato sobre la pérdida del antiguo hogar y la búsqueda de uno nuevo. Buenos Aires, Nueva York, Río de Janeiro y Petrópolis son cuatro estaciones de la vida en el exilio de Stefan Zweig que, a pesar de ofrecerle un refugio seguro, una cálida aceptación y un entorno tropical abrumadoramente bello, no pueden ayudarle a encontrar la paz ni reemplazar su verdadero hogar. Una película histórica de imponentes imágenes sobre un gran artista y una época en la que toda Europa huía. Con Josef Hader, Barbara Sukowa y Aenne Schwarz.


Bienvenido a la casa de los Hartmann (Willkommen bei den Hartmanns, 2016), de Simon Verhoeven: Angelika, una maestra recientemente jubilada, decide acoger a un refugiado en contra de la voluntad de Richard, su escéptico marido. Al poco tiempo, Diallo un joven nigeriano se muda a la casa de los Hartmann. Este acontecimiento no sólo altera la vida de Philip y Sophie, los hijos adultos de Angelika y Richard, sino que también pone a prueba su matrimonio. Para Diallo tampoco será fácil integrarse a su nueva realidad. Pero a pesar del caos, la esperanza de que la familia –así como toda Alemania– recupere la estabilidad, confianza y paz, prevalece. Con Senta Berger, Heiner Lauterbach, Florian David Fitz, Palina Rojinski, Elyas M'Barek y Eric Kabongo. 


Cinco mujeres (Fünf Frauen, 2016), de Olaf Kraemer: Marie, Anna, Ginette, Nora y Stephanie son amigas desde la infancia. Como cada verano, viajan juntas a la casa de campo de los padres de una de ellas. Pero el reencuentro no será igual que siempre, la primera noche un desconocido irrumpe en la casa y eso cambia el curso de los hechos. Hongos alucinógenos, un cadáver y un hombre ponen a prueba la amistad. No falta el humor negro, las geniales actuaciones y el extraordinario debut como director de Olaf Kraemer, que construye un verdadero psicodrama acompañado de tensión y giros inesperados. Cinco mujeres en un fin de semana en el sur de Francia, cargado de erotismo, emoción y abismos humanos que sondean las profundidades de la amistad. Con Anna König, Odine Johne, Korinna Krauss, Kaya Marie Möller, Julia Dietze y Stefano Cassetti. 


El camino soñado (Der traumhafte Weg, 2016), de Angela Schanelec: Una semblanza del desencanto y del fin del amor a través de dos parejas, dos historias separadas por treinta años. Grecia, 1984. Kenneth, inglés, y Theres, alemana. Mochila al hombro, ambos se ganan su sustento cantando en un parque. Cuando Kenneth tiene que partir porque su madre está en el hospital, algo difícil de recuperar se rompe. Treinta años más tarde, Ariane, actriz de televisión, deja a su marido tras una crisis matrimonial. En el Berlín de 2014, ambas historias confluirán. El fatalismo y la desolación marcan el tono; las elipsis y desplazamientos, su ritmo. La película traza una radiografía de la Europa de horizontes perdidos, la bohemia y la burguesa, la de la crisis y los refugiados, tratando de mostrar que tal vez nuestro presente ya estaba inscrito en el pasado. Con Miriam Jakob, Thorbjörn Björnsson y Maren Eggert. 


El centro de mi mundo (Die Mitte der Welt, 2016), de Jakob M. Erwa: Al regresar del campamento de verano, Phil descubre que su madre Glass y su hermana melliza Dianne dejaron de hablarse. Dado que no está dispuesto a confrontar a su familia durante los últimos días de sus vacaciones de verano, Phil se escapa para pasar el tiempo con su mejor amigo, comer helado y disfrazarse. Con el inicio escolar llega un nuevo alumno: el misterioso y bello Nicholas. Phil lo observa enamorado corriendo por la pista de atletismo y se emociona al descubrir que sus sentimientos son correspondidos. Sin embargo, cuando la volatilidad del primer amor se torne evidente, Phil deberá enfrentarse con su pasado y su presente, ¿qué hará? ¿Luchará o huirá? Con Louis Hofmann, Sabine Timoteo, Ada Philine Stappenbeck y Jannik Schümann. 


El día más hermoso (Der geilste Tag, 2016), de Florian David Fitz: Andy y Benno son como el día y la noche, pero tienen algo en común: ambos son enfermos terminales y morirán pronto. Antes de que esto suceda, quieren vivir el día más feliz de su vida. Entonces deciden aprovechar al máximo el tiempo que les queda y emprenden un largo viaje por ruta hasta África. Aparentemente buscan cosas diferentes pero, durante el trayecto, descubrirán que en las cosas más insignificantes de la vida reside lo verdaderamente importante. Con Alexandra Maria Lara, Matthias Schweighöfer y Florian David Fitz. 


El éxtasis (Gleissendes Glück, 2016), de Sven Taddicken: Helene Brindel es una mujer que padece insomnio severo, está emocionalmente destruida y asfixiada por todo tipo de crisis: marital, espiritual, biológica. Es una ama de casa que se ha autoimpuesto la abstinencia sexual y se embarca en una relación platónica y perturbadora con un neuropsicólogo de métodos heterodoxos que no parece conocer límites. En esa relación secreta, la adicción a la pornografía, la humillación y el masoquismo jugarán un papel fundamental. Atrapada entre dos hombres, Helena emprende un viaje hacia los rincones más desconocidos de sus deseos, allí donde la ira y el placer, la culpa y el arrepentimiento, la felicidad y la amargura son caras de una misma moneda. Con Martina Gedeck, Ulrich Tukur y Johannes Krisch. 


Las flores de antaño (Die Blumen von Gestern, 2016), de Chris Kraus: De la desesperada investigación en la memoria del Holocausto surge una comedia romántica. O algo parecido a ella. El historiador Totila es asignado para preparar un Congreso sobre el Holocausto, pero la invitada estelar, una famosa actriz judía, decide incumplir su promesa. Algo más se interpone: una marca industrial que apoyó el nazismo ha decidido financiar el evento. Y aún se tuerce más el asunto: Totila es relevado de su misión y obligado a trabajar como asistente de Zazie, de pronunciada germanofobia, que se convertirá en su amante. El vínculo con la comedia de enredo americana de los cuarenta parece obvio: una excéntrica pareja que inicialmente no se soporta y en la que el rol femenino se manifiesta aún más incontrolable y dominador que el masculino. ¿Cómo oscilar de la tragedia más profunda a la comedia más disparatada? El cine, como la historia que relata, en el abismo. Con Lars Eidinger, Adèle Haenel, Jan Josef Liefers y Hannah Herzsprung. 


Las manos de mi madre (Die Hände meiner Mutter, 2016), de Florian Eichinger: Una reunión familiar se convierte en el punto de inflexión en la vida de Markus. Un leve accidente sufrido por Adam, su hijo de 4 años, será el disparador para que su memoria más oscura le recuerde su infancia más traumática. Markus y su esposa Monika se enfrentan entonces a una desagradable verdad, a partir de ahí la investigación interior y familiar, la búsqueda de una terapia, el alcance real de aquellos episodios borrados por la conciencia del horror y también, de la culpa. La determinación y la dignidad con la que Florian Eichinger aborda un tema tan delicado, con tantas aristas morales y agujeros negros, son equiparables al modo en que Markus se adentra en las profundidades de su infancia maltratada. ¿Qué ocurre cuando las manos de una madre quedan para siempre asociadas al terror? Con Andreas Döhler, Jessica Schwarz, Heiko Pinkowski y Katrin Pollitt. 


Marija (2016), de Michael Koch: Una historia de supervivencia en la franja de precariedad europea. Una joven inmigrante ucraniana, mucama en un hotel de Dortmund, sueña con tener su propia peluquería y para ello ahorra dinero mes a mes. Pero, sin previo aviso, es despedida y el futuro incierto se cierne sobre su existencia. Buscará otras alternativas, aunque impliquen tomar distancia de sus relaciones sociales, de sus sentimientos y hasta de su propio cuerpo. Marija relata la experiencia de la inmigración a través de los ojos de una valkiria moderna, el retrato de una mujer que llegará hasta donde haga falta para conquistar su independencia. Con este prometedor debut, Michael Koch se aleja todo lo necesario de los clichés sociales, de modo que la fascinación procede de la ambivalencia de su retrato de Marija, de la franqueza con que muestra la brutalidad del mundo al que es arrojada, como si la humanidad fuera un lujo que ya no nos podemos permitir. Con Margarita Breitkreiz, Georg Friedrich, Olga Dinnikova y Sahin Erylmaz. 


Paula (2016), de Christian Schwochow: La pintura es una vocación inaceptable para una mujer en la Alemania provinciana en el año 1900. Pero la incipiente artista Paula Becker ha resuelto establecer sus propias reglas. La exuberante mujer de 24 años rechaza lo convencional y explora su estilo único. Florece en la comunidad artística en la zona rural de Worpswede, donde comienza su amistad con la artista Clara Westhoff y el poeta Rainer Maria Rilke. Paula espera encontrar su alma gemela creativa casándose con el pintor Otto Modersohn. Este le permite seguir pintando en la medida en que ella cumpla con sus obligaciones como buena esposa. Pero cinco años de sometimiento matrimonial dejan sus huellas en el espíritu de Paula, quien viaja sola a París, donde comienza sus estudios en la Escuela de Bellas Artes y pronto tiene un affaire. Obstinada como es, nada la detiene: Paula se embarca en un período de su vida que se convertirá en el más atractivo y esperado tiempo de desempeño creativo y autorrealización. Con Carla Juri, Albrecht Abraham Schuch, Roxane Duran, Joel Basman y Stanley Weber. 


Regreso a Montauk (Rückkehr nach Montauk, 2017), de Volker Schlöndorff: Max Zorn llega a Nueva York para promocionar su última novela, que trata sobre el amor que sintió por Rebecca, una expatriada alemana en Nueva York hace 17 años, un romance que en realidad nunca superó totalmente. En la presentación Max lee pasajes de su novela. Su joven publicista Lindsay le ayuda a encontrar a la protagonista de su libro. El invierno ha llegado a Montauk, en la playa arrasada por el viento esperan dos reposeras que, a su vez, aguardan a dos personas que se han perdido de vista por mucho tiempo. Los cuerpos colmados de arrepentimiento y esperanza no saben si lograrán revertir el tiempo a fin de recuperar la intensidad de antaño. Basada en la novela Montauk (1975) del célebre escritor suizo Max Frisch. Con Stellan Skarsgård, Nina Hoss, Susanne Wolff, Niels Arestrup, Isi Laborde, Bronagh Gallagher, Mathias Sanders y Malcolm Adams. 


Somos el diluvio (Wir sind die Flut, 2016), de Sebastian Hilger: Ya no hay marea. Un día, el oleaje del océano se detuvo, congelado como una foto que detiene el tiempo. El mar se alejó poco a poco de la costa este de Alemania. Los efectos no sólo son medioambientales. En esta premisa imaginaria de ciencia-ficción, los misterios resueltos son sólo puertas a más misterios irresolubles. No sólo se ha ido el mar, también los niños. Una joven pareja de físicos, Jana y Micha, a través de investigaciones secretas, operando en la clandestinidad del mundo académico y forjando una relación que marcará sus vidas, intentarán develar el misterio. El contenido científico y la dimensión espiritual conjugan una alegoría sobre la pérdida de la infancia, cuyas imágenes de cuento romántico abren puertas al asombro. Con Max Mauff, Lana Cooper, Gro Swantje Kohlhof y Roland Koch. 


Documental 
Café Waldluft (2015), de Matthias Kossmehl: La historia se desarrolla al sur de Bavaria, casi en la frontera con Austria, en una pequeña población de 10 mil habitantes. El turismo que solía abarrotar los hoteles de ese lugar parece haber decidido buscar otros rumbos. Ahora, la ciudad comienza a transformarse con la presencia de un grupo de refugiados de Siria, Afganistán y Sierra Leona, entre otros. Flora, una viuda de 65 años, decide ofrecer al gobierno las habitaciones de su hotel “Café Waldluft” para que puedan ser ocupadas por refugiados. Ella da esperanza de un nuevo comienzo a cada huésped, convirtiéndose en Mamá Flora. 


Para toda la familia 
Rico, Oscar y los ladrones de piedras (Rico, Oskar und der Diebstahlstein, 2016), de Neele Leana Vollmar: Después de haber formado parte de la selección del festival en pasadas ediciones, no podía faltar la tercera (y última) parte de las aventuras de los jóvenes, intrépidos y bromistas detectives Rico (Anton Petzold) y Oscar (Juri Winkler). Los premiados libros juveniles de Andras Steinhöfel han dado lugar a una de las sagas del cine familiar europeo más exitosas. Los inseparables Rico y Oscar han crecido, están al borde de abandonar la infancia, y esta vez tendrán que lidiar con los ladrones de una valiosa piedra. No hay lugar para la decepción, sólo para el placer de los jóvenes y la satisfacción de los adultos: el colorido y el divertido ingenio combina el escapismo del cine de aventuras con un guion que trata temas de relevancia social: las familias multiculturales, los conflictos paterno-filiales y la soledad de la vejez. Con Anton Petzold, Juri Winkler, Karoline Herfurth, Ronald Zehrfeld y David Kross. 


Película muda 
Varieté (1925), de Ewald André Dupont: El motivo más antiguo del séptimo arte, el triángulo amoroso, es el punto de partida para Varieté: El dueño de una escuela de trapecistas de Hamburgo, "Boss" Huller, (un magnífico Emil Jannings) se enamora de una acróbata mucho más joven que él, Bertha (Lya de Putti). Abandona por ella a su familia y se marcha a Berlín para presentar un nuevo espectáculo junto con su joven amante y el equilibrista Antinelli (Warwick Ward). El trío profesional se convierte pronto en triángulo amoroso y los celos desembocan en tragedia. Lo más atractivo de la película: la brillante utilización de la cámara subjetiva del famoso Karl Freund (El Golem, El último hombre; Metropolis, Drácula), convertida ella misma en personaje del relato y el uso del montaje como sujeto enunciativo, lo que hace casi innecesarias las apoyaturas explicativas de los intertítulos. 


El director, E.A. Dupont que triunfaría más tarde con Piccadilly (1929), no tenía mucho margen de maniobra, sometido al estricto control del productor Pommer y la libertad concedida por este al director de fotografía. No obstante consiguió construir un filme más que notable, dando al mismo tiempo una imagen cercana al efecto documental de una ciudad y un país sumido en la depresión post-bélica. Todo ello hace de Varieté una joya y una rareza muy representativa del cine europeo en los años finales del cine mudo. Con Emil Jannings, Maly Delschaft, Lya de Putti, Warwick Ward, Georg John, Kurt Gerron, Charles Lincoln, Alice Hechy, Paul Rehkopf y Trude Hesterberg. La presentación de Varieté estará acompañada musicalmente por la compositora, improvisadora y artista vocal Barbara Togander, con laptop, bandeja de vinilos, sintetizador y voz. 


Cine interactivo 
El veredicto (Terror - Ihr Urteil, 2016), de Lars Kraume: La primera película que, de forma literal, nos convierte en jurado. El juez se dirige a la cámara, a nosotros, y nos explica que al final del juicio del que vamos a ser testigos tendremos que decidirnos por un veredicto de culpabilidad o de inocencia. Votaremos, y dependiendo de lo que decida la mayoría, se proyectará una sentencia o la otra. El imputado es un piloto de la fuerza aérea alemana que desobedeció las órdenes de su superior y derribó con un misil un avión de pasajeros que, al mando de unos terroristas, había desviado su curso para estrellarse en un estadio de fútbol completamente lleno de espectadores. ¿Puede la “aritmética humana” justificar la decisión? ¿Estamos dispuestos a sacrificar la dignidad humana por la seguridad? Juzguen. Con Florian David Fitz, Burghart Klaussner, Martina Gedeck, Lars Eidinger y Jördis Triebel. 


Next Generation Short Tiger 2017 
Una invitación para descubrir los prometedores talentos y las nuevas tendencias cinematográficas. Los cineastas rastrean bajo la superficie los modos de vivir hoy y comunican al público nuevas perspectivas. Sus historias son profundamente personales y a la vez muy universales, contadas desde distintos puntos de vista y en estilos diversos. Una vez más, nuestra programación vuelve a dejar claro que el cortometraje es una forma artística por sí misma y que merece llegar a la gran pantalla y ser conocida por el público. La selección de obras estuvo a cargo de un jurado de expertos, formado por el actor Maxim Mehmet, el director Ilker Çatak y Gregory Theile. 


Close (2017), de Lisa Reich: En un ensayo de danza le piden a Jonas que bese a su pareja de baile, Mira, de la que está enamorado en secreto. Tanto esfuerzo dedica a ocultar sus inseguridades, que no puede darse cuenta de que Mira se encuentra en una situación parecida. Una historia llena de malentendidos, contada desde dos perspectivas. Con Andrej Agranovski, Emma Drogunova, Diana Marie Müller, Ines Hollinger y Bastian Hagen. 
El Santa María (The Santa María, 2016), de Erik Schmitt: El mapa de un tesoro cae por accidente en manos de un hombre, y éste, casi sin dudarlo, decide salir a buscarlo. En el camino tendrá que enfrentarse con bandas criminales, una viuda sibilina, un policía corrupto y una policía muy atractiva. Con Florian Busch, Maxim Mehmet, Marleen Lohse, Folke Renken, Beate Maes, Bertan Canbeldek, Vasili Trigoudis, Florian Zumkehr y Erik Hansen. 
El Señor y la Señora Müller (Herr und Frau Müller, 2016), de Dominique Klein: El señor y la señora Müller llevan 45 años juntos. Pese a que el señor Müller es tetrapléjico y perdió hace casi 18 años la capacidad de hablar y moverse, el matrimonio no ha perdido las ganas de mantener vivo el diálogo... Discuten con viveza mediante parpadeos, demostrando que el verdadero amor siempre sabe encontrar un lenguaje común. Con Gudrun Müller y Günter Müller. 
Intercambio de opiniones (Meinungsaustausch, 2016), de Sophie Linnenbaum: Alemania, otoño de 2015. Un torrente sin fin de llegadas, noticias, emociones, imágenes. ¿Y nosotros? En alguna parte. El miedo alemán a lo desconocido: un diálogo incómodo. Con Ahmed Shah, Zeljko Marovic, Samee Ullah, Rimon Elias, Ahmed Abras, Mustafa Alisawe y Hasanain Al-Akaishee. 
La sangre que vimos (The Blood We Saw, 2016), de Josephine Links: ¿Cómo pasa el tiempo –aguardando, anhelando, temiendo– tras una larga huida en busca de un hueco donde vivir en el futuro? Una ciudad de contenedores para refugiados en las afueras de la ciudad. Un lugar de tránsito en el que la vida cotidiana se funde con recuerdos e imágenes del pasado. 
Mi segundo ojo (Ayny, 2016), de Ahmad Saleh: Una cruel guerra se ha ensañado con el hogar de dos hermanos. Su madre los cobija y planta la semilla de su nueva vida con la angustia del peligro que ambos corren si abandonan el hogar. Corto animado. 
Moonjourney (2016), de Chiara Grabmayr: La desgarradora historia de un padre que se ve obligado a huir de la guerra de Siria llevando consigo a su hija. Para protegerla de los terribles acontecimientos y peligros del viaje, empieza un juego para que la niña crea que están viajando a la luna. Con Chiara Ametovic y Timur Isik. 
Nuestra maravillosa naturaleza, el camaleón común (Our Wonderful Nature, The Common Chameleon, 2016), de Tomer Eshed: Los hábitos alimenticios del camaleón común, como nunca se los había visto hasta hoy. 
Planta X (Etage X, 2016), de Francy Fabritz: En un encuentro accidental en el ascensor de un gran almacén, dos mujeres de edad avanzada son llevadas hasta sus límites y obligadas a improvisar cuando el ascensor se queda parado. Con Eva Medusa Gühne y Morgana Muses.

Pueden consultar aquí todos los horarios del Festival.

lunes, 11 de septiembre de 2017

"CROL" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 21 DE SEPTIEMBRE

(Información de prensa) Velocidad, ergonomía y mucho corazón. Crol (Argentina, 2017) se estrena comercialmente el próximo 21 de septiembre en el cine Gaumont. El documental escrito y dirigido por Verónica Schneck es un sentido y cálido homenaje a todos los nadadores amateurs. 


Crol es una película sobre la memoria, el paso del tiempo, lo mítico, lo que fue y ya no volverá, el legado, la pasión. Las voces de esta historia y un pueblo mas allá. 


El deporte en el río. Nadarlo atravesando las horas, como un espejo que refleja y multiplica los vínculos, los recuerdos, los espacios, el tiempo. 


Pero también Crol es un disco rayado -que se repite-. Es un documental, y a la vez un recital teatral cruzados en un cd (la música de la obra teatral es la música de la película). 


Estos dispositivos que se encastran y se alimentan pero que existen autónomos, lado A y lado B, homenajean a los nadadores argentinos que se lanzaron al río a pura brazada durante noche y día uniendo puntos de nuestro territorio de costa a costa, como si fueran bestias salvajes de un rock extraño, bichos amateurs, que no le importan a nadie.

"A 4 MANOS" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 7 DE OCTUBRE

(Información de prensa) Pintar de a dos, una discusión sobre pintura. A 4 manos (Argentina, 2017) se estrena comercialmente el sábado 7 de octubre, en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, con funciones los viernes 13, 20 y 27 de octubre a las 19:00 horas. 


Cuatro grandes artistas plásticos argentinos deciden experimentar sobre un lienzo como pocas veces se ha hecho: Pintando a 4 manos. “Yuyo” Noé y Eduardo Stupía, de un lado. Guillermo Roux y Carlos Alonso, del otro. Dos de cada lado, dos binomios enfrentados al cuadro en blanco.


Distintos y semejantes, cada uno con sus ideas, sus conceptos y sus personalidades. Su recorrido como hombres de la pintura, sus inquietudes, sus convicciones, la relación con sus pares, con el acto de crear y con la política son las premisas de un documental que, como un gran fresco, muestra la realización de obras únicas e irrepetibles. 


A 4 manos es una coproducción de Untrefmedia con el Laboratorio Audiovisual de Investigación y Experimentación (LaIE) de la Maestría en Periodismo Documental. 


A partir de una idea de Osvaldo Tcherkaski, director de la maestría y del LaIE, el documental se realizó con un equipo conformado por profesionales de Untrefmedia y docentes y alumnos de la Maestría.