jueves, 11 de enero de 2018

"SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EN DICIEMBRE DE 2018

(Información de prensa) Entra a un universo en el que más de uno usa la máscara. Spider-Man: Un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse, EE.UU., 2018) se estrenará en la Argentina en diciembre de 2018. 


Dirigida a seis manos por Rodney Rothman, Peter Ramsey y Bob Persichetti, la película animada en 3D presenta los talentos vocales de Shameik Moore (Miles Morales / Spider-Man), Mahershala Ali (Aaron Davis, tío de Miles que, en realidad, es el supervillano Prowler), Brian Tyree Henry (Jefferson Davis, padre de Miles) y Liev Schreiber (rol no anunciado oficialmente, que podría ser el de Peter Parker / Spider-Man).


Phil Lord y Chris Miller, las mentes creativas detrás de The Lego Movie y 21 Jump Street, aportan sus talentos únicos a una nueva visión de un universo diferente de Spider-Man, con un estilo visual innovador que es el primero de su tipo. Spider-Man: Un nuevo universo presenta al adolescente de Brooklyn Miles Morales y las ilimitadas posibilidades del Spider-Verse, donde más de uno puede usar la máscara. 


Basado en el arco argumental Spider-Verse, que recorrió las historietas arácnidas durante 2014, el filme centra la atención sobre Miles Morales, el primer adolescente afrolatino en ser picado por una araña y transformarse en Spider-Man tras la muerte de Peter Parker. Todo esto, claro, en el universo alternativo de los cómics Marvel conocido como Ultimate.

"GOD PARTICLE CLOVERFIELD" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 10 DE MAYO

(Información de prensa) Tercera entrega de la franquicia terrorífica comandada por J.J. Abrams, God Particle Cloverfield (God Particle, EE.UU., 2018) se estrenará en la Argentina el 10 de mayo. Dirigida por Julius Onah, la película está protagonizada por Daniel Brühl, Elizabeth Debicki, Aksel Hennie, Gugu Mbatha-Raw, Chris O'Dowd, John Ortiz, David Oyelowo y Zhang Ziyi. 


Un grupo de astronautas a bordo de una estación espacial internacional se encuentran perdidos después de que un experimento científico con un acelerador de partículas hizo desaparecer a la Tierra. Cuando una nave espacial aparece, los tripulantes de la estación hacen un horrible descubrimiento. De allí en más, sólo les queda luchar por su supervivencia.

martes, 9 de enero de 2018

PEQUEÑA GRAN VIDA: EL QUE MUCHO ABARCA…

Pequeña gran vida. Director: Alexander Payne. Protagonistas: Matt Damon, Christoph Waltz, Hong Chau, Kristen Wiig, Rolf Lassgård, Ingjerd Egeberg y Udo Kier, entre otros. Guión: Alexander Payne, Jim Taylor. Paramount Pictures / Ad Hominem Enterprises / Annapurna Pictures. EE.UU., 2017. Estreno en la Argentina: 11 de enero de 2018. 

El problema no es que sea larga. Lo malo es que se hace larga, muuuuuy larga, larguísima. Pequeña Gran Vida (Downsizing), la nueva película de Alexander Payne no es lo que uno esperaba (una especie de actualización de la franquicia Querida, encogí a los niños), lo cual a priori es sumamente prometedor. Pero aquello que uno no estaba esperando nunca llega a cobrar forma definida, concisa y contundente. 

Un montón de vueltas. Demasiados cambios de eje argumental. Pobreza discursiva. La necesidad de decirlo todo (sobre todo), siendo políticamente correcto, esforzándose para que el ropaje críticamente progresista no muestre la hilacha de su latente conservadurismo. Buenas ideas y mejores intenciones, pobres resultados y desarrollos que terminan banalizando aquello que pretenden denunciar. 


Entorno de ciencia-ficción para un achatado ambiente metropolitano industrial, sacudido por crisis personales, familiares, laborales, económicas y ecológicas, entre otras. La frustración que provoca el anhelar los consumos de lujo que no podremos darnos en nuestra vida. Los descubrimientos científicos que satisfacen las necesidades de las clases más altas sin atender las dolencias y enfermedades de los trabajadores. La capacidad capitalista para montar un negocio sobre cada necesidad humana básica, generando más daño y menos inclusión. 


En este contexto, el descubrimiento de un método seguro e irreversible para disminuir el tamaño de los seres humanos y algunos animales, aparece como la solución mágica y bienvenida para todos los dramas de este mundo. Y como no hace falta ser adivino para saber que el sueño y la pesadilla son las dos caras de la misma moneda, la película empieza pronto a mostrar la letra chica del contrato. En estos apuntes, fugaces, mordaces y efectivos, está lo mejor del filme. El resto, enfermo de trascendente grandilocuencia, aparece desfasado, atrapado entre la búsqueda utópica de la supervivencia, la asunción de una ética humanitaria que crezca de lo individual hasta lo colectivo; y una historia de amor que reescriba la fábula de Cenicienta desde la consciencia social. 


Curiosa y contradictoria, Pequeña gran vida achica a sus protagonistas pretendiendo poner en sus diminutas manos bastante más de lo que puedan agarrar. Y ya sabemos qué pasa con el que mucho abarca. 
Fernando Ariel García

lunes, 8 de enero de 2018

NO DORMIRÁS: NO TODO ES POSIBLE EN EL REINADO DE LA MENTE

No dormirás. Director: Gustavo Hernández. Protagonistas: Belén Rueda, Eva De Dominici, Natalia de Molina, Eugenia Tobal, Juan Manuel Guilera, Germán Palacios, y Susana Hornos, entre otros. Guión: Juma Fodde. Pampa Films / Gloriamundi Producciones / White Films AIE / Bowfinger International Pictures / Tandem Films / Mother Superior / Tieless Media. Argentina / Uruguay / España, 2017. Estreno en la Argentina: 11 de enero de 2018. 

Al igual que el crepúsculo que existe entre la luz y la sombra, hay en la mente una zona desconocida en la cual todo es posible. Podría llamársele la dimensión de la imaginación, una dimensión desconocida en donde nacen sucesos y cosas extraordinarias como los que ahora vamos a ver. ¿Que no es posible? Todo es posible en el reinado de la mente, todo es posible en la Dimensión Desconocida. 


Palabras más palabras menos, así solía presentar Rod Serling cada uno de los episodios de la serie televisiva The Twilight Zone, conocida entre nosotros como Dimensión Desconocida, un título mucho menos poético y sugerente que la zona crepuscular a la que alude el inglés original. No sé si estaba en los planes del director Gustavo Hernández jugar con los imaginarios fronterizos que ponía a rodar Serling en cada emisión, pero la exploración de las consecuencias mentales que el insomnio produce en los seres humanos, me linkeó directamente con el incombustible clásico catódico. 


Quizá porque No dormirás se mueve con cierta comodidad en ese interregno gris que va entre la cordura y la locura, entre la realidad y el sueño, entre la vida y la muerte. Después de todo, esa es la premisa básica de la película. La manipulación de los sentidos del espectador para que éste no sepa nunca qué es lo que de verdad está pasando entre las paredes de ese hospital psiquiátrico abandonado (notable aprovechamiento visual de la estructura edilicia del Hogar de Niñas Boado de Garrigós, en el porteño barrio de La Paternal), donde una despótica y desalmada directora de teatro prepara el montaje de una puesta teatral llevando a sus actores a cruzar los umbrales de la percepción manteniéndolos despiertos. Más allá de la tolerancia humana, claro está. 


A diferencia de la Dimensión Desconocida de Serling, el terror aquí no funciona como metáfora de ninguna situación política o social fogoneada por la paranoia. Más bien está pensado y desarrollado como una cuestión epidérmica de incomodidad, ahogo, desasosiego, desplegada para ocultar (y finalmente explicar) quién es el verdadero titiritero de la función. Y hasta dónde está decidido a llegar con el tironeo de las cuerdas. 


Rica en detalles simbólicos, sutilmente brutal al momento de transitar los lugares comunes del cine de género contemporáneo, la película avanza de susto en susto, sin mantener la tensión nerviosa que por momentos logra construir y exponer con una imaginería visual deslumbrante y una narrativa inquieta y fluida. Con (casi) todo a favor, sin embargo, no me terminó de cerrar. Algunas actuaciones que desentonan, aquel desvío que no suma, un par de resignificaciones que no llegan a colmar las expectativas que el mismo filme había generado, el lastre de minutos que sólo alargan el metraje. 


No dormirás está bien, pero se me hace que podría haber estado mejor. Contaba con la materia prima y el talento para elaborarla. Será que los años pasados entre Serling y Hernández recortaron las capacidades de esa zona crepuscular, donde ya no todo es posible. 
Fernando Ariel García

“UN VIAJE A LA LUNA” SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EN FEBRERO

(Información de prensa) Galardonada como Mejor Opera Prima en el Festival Internacional de Mar del Plata 2017, Un viaje a la Luna (Argentina) se estrena comercialmente el próximo febrero. Escrita y dirigida por Joaquín Cambre, la película está protagonizada por Angelo Mutti Spinetta, Leticia Brédice, Germán Palacios, Ángela Torres, Luca Tedesco y Luis Machín. 


Tomás está entrando en la adolescencia, es un outsider y tiene que dar un examen para pasar de año. Su familia lo atormenta y su madre lo obliga a tomar medicamentos antipsicóticos.

 

Conoce a Iris que es un poco más grande y se enamora. Al darse cuenta de que el amor no es correspondido, Tomás entra en una crisis y planea un intrigante viaje a la Luna para escapar de sus problemas. 


En esta excursión en donde lo real y la ciencia ficción se confunden, Tomás va a desentramar un viejo secreto familiar.



"VERGEL" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 1º DE FEBRERO

(Información de prensa) Vergel, una película de Kris Niklison, se estrena en la Argentina el 1º de febrero. La co-producción argentino-brasileña está protagonizada por Camila Morgado y Maricel Álvarez, con la participación de Daniel Fanego, Daniel Aráoz y María Alice Vergueiro. 


Un duelo repentino lleva a una mujer al borde de la locura. Trámites funerarios, calor y una vecina que viene a regar las plantas, se juntan en un periplo emocional donde es imposible distinguir lo real de lo irreal. 


Para Niklison, "Vergel es un intento de entender la muerte. Mi muerte, otras muertes, las muertes internas a las que nos lleva la desaparición física de un ser querido. Y querer entender la muerte, me llevó a la compleja tarea de intentar entender la vida. La vida, que puede ser un simple nacer, respirar, desarrollarse, procrear, evolucionar y morir; o el tiempo que duran las cosas; o la búsqueda de autonomía, libertad y belleza, según decía Aristóteles. El filme se convirtió entonces en una búsqueda, artística, filosófica, física, metafísica, técnica, desesperada, por belleza. Por esa belleza que se esconde en la fealdad, por la luz que incide en la oscuridad, por los espacios que se abren en el encierro… Por la vida que brota de la muerte".


jueves, 4 de enero de 2018

27. EL CLUB DE LOS MALDITOS: LA BANDA DE MÚSICOS EXTRAORDINARIOS

27. El club de los malditos. Director: Nicanor Loreti. Protagonistas: Diego Capusotto, Sofía Gala, Daniel Aráoz, Willy Toledo, Yayo Guridi, El Polaco, Paula Manzone, Nai Awada, Willy Prociuk y Vicky Maurette, entre otros. Guión: Nicanor Loreti, Alex Cox. Buffalo Films / Del Toro Films. Argentina, 2017. Estreno en la Argentina: 4 de enero de 2018. 

Me encanta el cine de Nicanor Loretti. Tiene algo que lo hace propio y original. Una mirada del mundo, me animaría a postular. La capacidad para manejar los excesos sin caer en el exceso. El talento para moverse a sus anchas por los márgenes, para hacer de la frontera entre los géneros un terreno fértil donde historias y tonos fluyen de manera salvaje y controlada. A veces como árboles frutales y otras como malezas enredadas, claro. Como en 27. El club de los malditos, una obra que se me hizo tan deslumbrante como despareja. 


Co-escrita por el propio Loretti y Alex Cox (el de Repo Man y Sid & Nancy, entre otras), este policial negro se entiende y se juega a lo argento, mezclando y revolviendo la comedia costumbrista, la ciencia-ficción, el fantástico, el thriller y la acción pasada de adrenalina. Resignificando aquellos estereotipos fílmicos foráneos hasta volverlos reconociblemente locales, definidos siempre por la irónica desmesura que nos identifica. Y que encuentra en Diego Capusotto el punto justo de carnadura lumpen e inflexión autodestructiva. 


Apostando a la cultura del aguante, dejando caer una mirada romántica sobre el reviente que se reivindica desde fuera del sistema, 27 elige el humor delirante a la hora de abordar las teorías conspirativas sobre las muertes de los íconos del rock a la temprana edad de los 27 años: Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Sid Vicious y Amy Winehouse, a quienes en seguida se suma Leandro De la Torre (El Polaco, referente de la movida tropical, en su debut cinematográfico). Una filmación tan casera como casual del ¿accidente? que le cuesta la vida a la estrella de la escena punk local, dispara la acción y pone en contacto a la fanática Paula (Sofía Gala) con el teniente Martín Lombardo (Capusotto), que durante todo el metraje se ocuparán de echar luz sobre el asunto, mantener las sombras sobre otras cosas y tirar chistes y tiros a repetición ultraviolenta contra el paramilitarizado ejército del villano (Daniel Aráoz). Como es de esperar, algunos impactos dan el blanco con precisión suiza y otros pegan en cualquier lado. 


Tremendamente atractiva por partes, hipnótica en algunas secuencias (los elegantes flashbacks en blanco y negro son una película aparte), es en su totalidad que 27. El club de los malditos no alcanza la redondez narrativa que sí tuvo Kryptonita, por ejemplo. Aquí, el resultado final queda (un poco) por debajo de lo que prometía la sumatoria de sus partes. Nada que le reste efectividad a la hora de entretener al público, dicho sea de paso. Quédense hasta el final. 
Fernando Ariel García