martes, 15 de mayo de 2018

"DOOM PATROL" ES LA NUEVA SERIE DE ACCIÓN EN VIVO QUE DC SUMA A SU PLATAFORMA DE STREAMING

DC Universe, la plataforma streaming de DC, sumó una nueva serie a su oferta de contenidos. Doom Patrol, drama superheroico de acción en vivo, debutará el año que viene con 13 episodios de una hora producidos por Greg Berlanti, Geoff Johns, Jeremy Carver y Sarah Schechter. Los tres primeros serán los encargados de recrear argumentalmente al supergrupo creado por Arnold Drake, Bob Haney y Bruno Premiani en 1963. 


Con los protagónicos confirmados de Bruno Bichir (Niles Caulder / El Jefe), Jake Michaels (Clifford Steele / Robotman), Dwain Murphy (Larry Trainor / Negative Man) y April Bowlby (Rita Farr / Elasti-Girl), aun no se sabe quién interpretará a Crazy Jane. De acuerdo con la premisa anotada en la gacetilla de prensa, "los miembros de la Doom Patrol sufrieron accidentes horribles que les confirieron habilidades superhumanas, dejándolos desfigurados y con múltiples cicatrices. Traumatizado y oprimido, el equipo encontró un propósito a través de El Jefe, quien los unió para investigar los fenómenos más extraños que existen; y para proteger a la Tierra de los peligros que aparezcan. Parte grupo de apoyo, parte equipo superheroico, la Doom Patrol es una banda de monstruos superpoderosos que luchan por un mundo que no quiere tener nada que ver con ellos. Desprendimiento de los hechos contados en el quinto episodio de Titans, la serie de Doom Patrol arrancará con estos héroes reacios en un momento de sus vidas que nunca esperaron atravesar, siendo convocados por el propio Cyborg, quien les entrega una misión difícil de rechazar. Y una advertencia aun más difícil de ignorar: Sus vidas ya nunca volverán a ser las mismas". 


Autodefinido como “una inmersiva experiencia digital diseñada para los fans de DC, única y primera en su tipo”, la membresía al servicio de streaming DC Universe incluirá acceso ilimitado a todo el contenido original histórico de la compañía, junto con las nuevas producciones especialmente realizadas: Titans, Swamp Thing, Young Justice: Outsiders y Harley Quinn


Libremente basada en los cómics de las distitas versiones de los Teen Titans, la serie de acción en vivo de Titans está protagonizada por Brenton Thwaites (Dick Grayson / Robin), Anna Diop (Koriand'r /Starfire), Teagan Croft (Raven) y Ryan Potter (Garfield Logan / Beast Boy), con apariciones especiales de Alan Ritchson (Hank Hall / Hawk), Minka Kelly (Dawn Granger / Dove) y Lindsey Gort (Amy Rohrbach), una mujer detective que podría llegar a ser la nueva pareja del Muchacho Maravilla. Desarrollada por Akiva Goldsman, Geoff Johns y Greg Berlanti, Titans llegará a las pantallas este 2018. 



James Wan, Mark Verheiden, Gary Dauberman y Michael Clear tiene a su cargo el destino de Swamp Thing, serie de acción en vivo sobre el histórico personaje creado por Len Wein y Bernie Wrightson, elevado a poderosas alturas góticas por Alan Moore, Stephen Bisette y John Tottleben. 


Sin reparto establecido, la premisa argumental sigue los pasos de Abby Arcane, al regresar al hogar de su infancia en Houma, Louisiana, para investigar la naturaleza de un mortal virus originado en el pantano. Allí "desarrolla un sorprendente vínculo con el científico Alec Holland, sólo para verlo morir brutal y violentamente. Pero cuando poderosas fuerzas llegan a Houma con la intención de explotar las misteriosas propiedades del pantano en beneficio propio, Abby descubrirá que el pantano guarda secretos místicos, tan maravillosos como horripilantes; y descubrirá que el potencial amor de su vida podría no estar muerto". 


Más allá de continuar el dibujo animado que emitiera y cancelara Cartoon Network, la nueva Young Justice: Outsiders echará una mirada sobre el universo superheroico juvenil de DC. Con 26 episodios programados para emitirse este año, la serie cuenta con los talentos vocales de Jesse McCartney (Dick Grayson / Nightwing), Nolan North (Conner Kent / Superboy y Clark Kent / Superman), Alyson Stoner (Barbara Gordon / Batgirl), Khary Payton (Kaldur'ahm / Aqualad), Stephanie Lemelin (Artemis Crock / Tigress), Danica McKellar (M'Gann M'orzz / Miss Martian) y Marina Sirtis (Queen Bee), entre otros. 


La otra propuesta animada es Harley Quinn, apuntada a un público más adulto que el de sus últimas apariciones multimediáticas. Hasta donde se sabe, el Joker será de la partida ocasionalmente, ya que los 26 episodios programados apuntan a desarrollar una Harley más independiente y con otro tipo de vínculos hacia el Universo DC en general; y hacia Poison Ivy en particular.

"EL SEÑOR DE LOS DINOSAURIOS" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 21 DE JUNIO

(Información de prensa) Una película sobre los deseos y las oportunidades. El Señor de los Dinosaurios (Argentina, 2017) se estrena comercialmente el 21 de junio. El documental, escrito y dirigido por Luciano Zito, participó de diversos festivales internacionales (España, México) y formó parte del programa Cine de Cárceles del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). 


En las afueras del pueblo pampeano de Eduardo Castex, junto a la ruta provincial 102, existe un parque temático donde cerca de 30 obras de cemento y hierro representan distintos aspectos de la vida prehistórica de los dinosaurios. Impactan por su tamaño a escala real que contrasta con la pequeñez del pueblo y los solitarios campos que componen el paisaje, como si el parque no encajara en este lugar. 


Pero en esa pequeña comunidad, también hay otras cosas que parecen no encajar. Una de ellas es la propia vida de Jorge “Cacho” Fortunsky, autor de las esculturas y quien además de poseer una talento innato para dibujar, tallar y esculpir, tiene un pasado marcado por la delincuencia que intenta dejar atrás para siempre. 



"Siempre pienso que el cine documental debe ser un medio para acercarnos al mundo que nos resulta ajeno -sostiene Zito- y para ayudarnos a asimilar positivamente las diferencias. En este sentido, creo que el mundo delictivo generalmente es mirado desde una óptica superficial, amarillista, y porque no, racista. Hay una intención desde gran parte de los medios masivos de estigmatizar al pobre que roba, quizás poniendo el foco sobre como robó y que robó, y no tanto en las razones del porqué. Estamos poco acostumbrados a profundizar sobre las causas que empujan a las personas a cometer los delitos. Es que obviamente ese es un tema mucho más complejo. Al contrario de 'muerto el perro, se acabó la rabia', cuando uno piensa en todo lo que rodea a una persona que comete un delito, las variables pueden ser muchísimas". 



Para el director, "la historia de vida de Cacho nos acerca a otra realidad, donde el vínculo con el delito aparece en primer lugar como una forma de protesta, de enojo, hacia un sistema que no le ofrece nada. De alguna manera -como lo define hoy él mismo-, quería dar un mensaje. Desde chico había ayudado en su casa trabajando en diversos oficios, pero en un momento no le cerró más la idea de con el esfuerzo alcanza”. 



En palabras de Zito, Fortunsky "tiene bien identificado el momento que le generó el deseo de robar: Cacho trabajaba en un taller mecánico, siempre engrasado y con la plata justa, y ve pasar a un joven todo 'prolijo y bien vestido'. Lo miraba caminar como en cámara lenta y alguien le dijo: -'ese, chorea'. Recuerda que eso le produjo una conmoción, una revelación. Robar parecía una posibilidad para estar limpio, bien vestido, radiante. Así empezó a hacer pequeños hurtos y esconder su incipiente botín. Ni siquiera revendía lo robado, solo lo acumulaba sin saber muy bien para qué".

jueves, 10 de mayo de 2018

"DESMADRE" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 28 DE JUNIO

(Información de prensa) Fragmentos de una relación. Desmadre (Argentina, 2017) se estrena comercialmente el 28 de junio. El documental de Sabrina Farji aborda el vínculo entre madres e hijas, contado en primer plano, desgranado en fragmentos íntimos y personales. Una reflexión sobre el amor más primario y el paso del tiempo. 


Según la directora, el filme "surgió a partir de una situación de desborde familiar en el que había muchos cambios. Una separación mía, mi hija mayor se iba a vivir con su padre, mi madre estaba atravesando episodios de ataque de pánico y problemas cardíacos. Eran como infartos pero clínicamente no era así. Se determinó que era una enfermedad que se llama Takostubo, que es el nombre de una trampa para cazar moluscos en Japón. Es la enfermedad del mal de amor".

 

"Hablando con muchas amigas sobre este desborde -contó Farji-, me di cuenta de que todas tenían algo con el tema de la maternidad, ser madre y ser hija, el conflicto, la idealización, el tabú de poder hablar sobre sensaciones encontradas con cada uno de los miembros de la familia. Entendí que lo que me pasaba a mí les ocurría a otras mujeres, y que la maternidad no estaba explorada desde el estado crítico. La idea del documental surgió en ese momento y tardé cuatro años en hacerlo. O sea que desde el disparador y guion original pasó el tiempo y estábamos en otro momento de nuestras vidas y con otro vínculo". 


Dijo la prensa: 
Pablo de Vitta (La Nación): A partir de su propio núcleo familiar, compuesto por una abuela, la madre y dos hijas (Leonor Schlimovich, Zoe Trilnick Farji, Joelle Levy Farji y la propia Sabrina Farji), la realizadora reflexiona sobre los vínculos que se entretejen entre ellas. Las tres generaciones viajarán juntas a Paraná (Entre Rios) a rodar el documental, por lo que el relato adquirirá elementos de road movie que agregarán belleza a un trabajo dotado de fragmentos íntimos, de amor incondicional y diferencias siempre reconciliables. 


Juan Pablo Russo (Escribiendo Cine): La realizadora argentina Sabrina Farji (Eva & Lola, 2010) explora con su primera película documental en la relación entre madres e hijas a través de un retrato familiar con una honestidad brutal como pocas veces el cine mostró. Farji construye una película sensible tan personal como honesta, donde parece no existir el miedo a la exhibición de una parte de la vida que muchos tratarían de ocultar. 


Pablo Arahuete (Cinefreaks Argentina): Lo fragmentario implica siempre disolución, ruptura de algo consolidado. Una familia pasa por tantas etapas de fragmentación como de unidad y de ahí la pregunta sobre los vínculos, las relaciones de madres con hijas y el cine desde su espacio privilegiado para recortar la mirada. Motivos más que interesantes para tratar de reflexionar desde el registro documental y con el cuerpo sobre los propios vínculos y roles de hija, madre, directora de cine y mujer. Desmadre... es un desmadre porque hace del caos de los afectos su espacio cinematográfico.

miércoles, 9 de mayo de 2018

"SECRETO A VOCES" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 31 DE MAYO

(Información de prensa) Los recién nacidos apropiados todos los días. Secreto a voces (Argentina, 2018) se estrena comercialmente el 31 de mayo. El documental de Misael Bustos narra cuatro historias personales unidas por una misma temática, el tráfico y la apropiación de bebés en la Argentina. 


Una problemática de varias caras que tiene siempre por resultado final el trauma de la supresión de identidad biológica y de origen. El conflicto que los engloba habla de la ausencia del Estado, de los vínculos con diferentes poderes y de una legitimación cultural (que toma la forma de presiones para ser padres, estigmatización de la pobreza, trata de personas, naturalización de roles y procedimientos, etc.) que los invisibiliza, los torna tabú y los envuelve en un manto de silencio. Las ONGs de la Argentina consideran que son aproximadamente 3 millones de personas las afectadas hoy en nuestro país. No hay cifras oficiales del Estado. 



Secreto a voces es un proyecto en el cual el proceso de investigación fue fundamental. Después de cuatro años de innumerables reuniones con afectados, con buscadores de identidades, se pudo construir el arco con cuatro historias representativas de la problemática. Una madre que busca a un hijo gemelo que le robaron al nacer. El gemelo que hoy vive en Suiza, vuelve a la Argentina a buscar a su hermano que nunca ha podido olvidar. Una mujer que sigue las pistas por pueblos del interior argentino tratando de encontrar a su madre. Una joven que encuentra y denuncia a la partera que la vendió al nacer. Una activista independiente que necesita conocer su identidad de origen cueste lo que cueste.


"No sé si alguna vez se preguntaron cómo fue posible que la dictadura hiciera desaparecer la identidad de 500 bebés -dijo el director-. Fue posible, porque la apropiación excede el marco de la dictadura y es una problemática altamente compleja, porque sigue naturalizada en nuestra sociedad, porque no hay estamento que no esté involucrado. No fue fácil hablar de esto, que la información transmitida quedara lo más clara posible, que pudiera ser una herramienta que sirviera a las miles de personas que buscan su identidad hoy, su verdad, que buscan una respuesta por parte del Estado. Son personas de múltiples generaciones a quienes la sociedad ha optado históricamente por ignorar y que desde hace tiempo luchan para ser oídas".



Hace unos años, Bustos se fue internando en una problemática que desconocía y descubrió "una tragedia social. El tráfico de bebés, la apropiación y la sustitución de la identidad. Fueron cuatro años muy intensos de investigación junto al periodista Diego Braude. Nos centramos en investigar 'por qué somos capaces como sociedad de permitir y de naturalizar estas problemáticas con un Estado ausente incapaz de erradicarlas'. Trataremos con este film de reflexionar, de levantar una voz, la de cientos de miles que hoy luchan por conocer su identidad biológica y de origen".


martes, 8 de mayo de 2018

"¡YALLAH! ¡YALLAH!" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 24 DE MAYO

(Información de prensa) Fútbol, pasión y lucha. ¡Yallah! ¡Yallah! (Argentina/Palestina, 2017) se estrena comercialmente el próximo 24 de mayo. 


Escrita y dirigida por Fernando Romanazzo y Cristian Pirovano, el filme está protagonizado por Abed-Fatah Arar, Roberto Kettlun, Yosef Alazzah, Susan Shalabi, Nabeel Hrob, Mohammad Abu Sulaiman y Eyad Abu Garguood. 



El día a día de siete personas ligadas al fútbol se ve constantemente afectado por el sometimiento que vive Palestina por parte de Israel. 




Sin embargo, cada una de estas personas se las arregla para poder vivir y sobrellevar todo tipo de problemas de la manera más digna posible, y así, seguir disfrutando de una de sus pasiones más grandes: el fútbol.



"JÓVENES TITANES EN ACCIÓN: LA PELÍCULA" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 26 DE JULIO

(Información de prensa) Es la película de superhéroes que acabará con todas las películas de superhéroes. Esperemos. Jóvenes Titanes en acción: La película (Teen Titans Go! to the Movies, EE.UU., 2018) se estrena en la Argentina el 26 de julio. 


Desprendimiento de la exitosa serie animada que aquí vemos por Cartoon Network, el filme dirigido por Aaron Horvath y Peter Rida Michail pone a nuestros paladines egocéntricos y tremendamente satíricos en un juego fresco, cómico, alegremente inteligente y con algunos números musicales. 


A los Jóvenes Titanes les parece que todos los grandes superhéroes están protagonizando sus propias películas, ¡excepto los Jóvenes Titanes! Por suerte, Robin está decidido a remediar la situación y hacer que todos (pero sobre todo él) sean vistos como estrellas en lugar de compañeros secundarios. 


Con algunas ideas alocadas y una canción en su corazón, los Jóvenes Titanes se dirigen a Tinsel Town, seguros de que lograrán su sueño al hacerse notar ante los ojos del mejor director de cine de Hollywood. 


Pero cuando el grupo es radicalmente mal dirigido por un serio supervillano y sale a la luz su plan malévolo para apoderarse de la Tierra, las cosas realmente salen mal. El equipo encuentra que su amistad y su espíritu de lucha fallan, ¡poniendo el mismo destino de los Jóvenes Titanes en peligro!


En su versión original en inglés, la película cuenta con los talentos vocales de Scott Menville (Robin), Tara Strong (Raven), Khary Payton (Cyborg), Hynden Walch (Starfire) y Greg Cipes (Chico Bestia/Changeling), más las participaciones especiales de Nicolas Cage (Superman), Jimmy Kimmel (Batman), ​Halsey (Mujer Maravilla), ​Lil Yachty (el Linterna Verde John Stewart), Will Arnett (Slade Wilson/Deathstroke) y ​Kristen Bell (Jade Wilson), entre otros.

"SIN FILTROS" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 17 DE MAYO

(Información de prensa) ¿A quién pondrías en su lugar? Sin filtros (Sin rodeos, España, 2018) se estrena en la Argentina el 17 de mayo. 


Escrita y dirigida por Santiago Segura, esta remake de la chilena Sin filtro (2016), está protagonizada por Maribel Verdú, el propio Segura, Rafael Spregelburd, Candela Peña, Diego Martín y Cristina Pedroche. 


Paz (Maribel Verdú) es una mujer socialmente avanzada de 39 años. Clase media. Trabajadora incansable de una agencia de publicidad con el código ético propio de una cuarentañera, tan desconocido para las nuevas generaciones,


Es la encargada de todas las labores de logística de la casa. Responsable de llevar el dinero al hogar, puesto que está casada con un artista mayor que no vende cuadros, pero sí se dedica a pintarlos. Sufridora de la adolescencia del hijo de su marido en su propia casa sin que su padre le diga nada... En definitiva, una mujer que sufre con resignación, calla y aguanta...


La llegada al trabajo de una youtuber recién iniciada en el mundo de la publicidad, que el jefe valora más que a Paz ante unos clientes por ser joven (la típica que cree haber descubierto la rueda), la falta de comunicación con su marido para que entienda lo que le está pasando en el trabajo en el que lleva años, los choques constantes con el maleducado adolescente le hacen llegar al estado de visitar a un gurú llamado Soy Baba.


Ahí descubre que la única cura para liberarse del dolor en el pecho que le provoca su asfixiante vida de resignación en todo, es decirles a las personas que le rodean las cosas sin filtro.  


A partir de este momento, nuestra protagonista se verá envuelta en un montón de situaciones muy divertidas, donde todos los que le rodean descubren a la nueva Paz, liberada que aprende a respetarse a sí misma. Una comedia divertida sobre la crisis de los 40 en la mujer.


Palabras de Santiago Segura:
Tras dirigir cinco películas de Torrente, me di cuenta (soy un poco lento...) de que un porcentaje elevado de mi público era masculino. Esto me llevó a una reflexión: "¿Es que no voy a ser capaz de hacer una película que les guste, sobre todo, a las mujeres?". Yo mismo me respondí: Claro que puedo!


Ya lo decía mi madre: "Hijo, ¿por qué no haces una comedia romántica? Se te daría muy bien". Y las madres, por lo menos la mía, siempre tiene razón.


Además, tenía que hacer algo para compensar a todas mis amigas que siempre me han recriminado que sus parejas las habían llevado (arrastrado) a ver alguna película de Torrente. ¡Aquí tendrán su oportunidad de vengarse! Podrán llevar (obligar) a sus contrarios a ver Sin filtros. Ellas disfrutarán y me atrevo a decir que ellos también. Y creo que en la misma medida...


Sin filtros es una comedia empoderada. Esta nueva palabra que suena mucho últimamente y la hemos incorporado ya a nuestro vocabulario diario. Es una comedia liberadora. Creo que cualquier persona que se sienta sometida, oprimida y deprimida va a empatizar inmediatamente con nuestra protagonista: Maribel Verdú.


Ella me ha enseñado que es mucho más sencillo hacer películas con actrices súper dotadas. Hasta ahora, mi protagonista siempre había sido un chico gordo, al que he llevado a todas mis películas por mi propio interés ya que básicamente hacía lo que yo decía… Se levantaba a la misma hora que yo y llegábamos al set de rodaje al mismo tiempo… pero lo de Maribel es de otro planeta. Qué pedazo de actriz, qué afinada, precisa, sutil, tierna, encantadora y vulnerable está en Sin filtros. ¡Qué bien lo que ha hecho!


Creo de verdad que le va a gustar a todo el mundo, lo que me va a permitir ir diciendo por ahí que por supuesto el mérito es mío y está muy bien dirigida. Pero entre nosotros, tengo que reconocer que ha sido una gozada y un placer difícil de explicar el trabajar con alguien inteligente, entusiasta y profesional. Su vitalidad y energía positiva han impregnado cada fotograma de esta película, algo grandioso ya que Maribel aparece en cada secuencia.


Del resto del reparto poco puedo decir, podría estar hablando durante horas. Todos magníficos, efectivos y brillantes. Grandes dentro de su campo. Ellos hacen avanzar la película y componen el perfecto contrapunto para Maribel. Son, como siempre en mis películas la gente que más me divierte o que más admiro, muchos amiguetes personales y otros con los que he tenido la suerte de trabajar por primera vez y que espero no sea la última.


Estoy deseando enseñar la película a todo el mundo, compartir el optimismo, las risas y la moraleja de esta primera película como director sin Torrente. Espero que pronto podáis verla y compartir mi entusiasmo.